CRONOLOGÍA

Aquí podéis consultar la cronología básica para cada período que estudiemos.

ESTILO	PERÍODO	FECHAS
PREHISTORIA	PALEOLÍTICO	Hace aprox. 15.000 años
	NEOLÍTICO	Hace aprox. 10.000 años
	IBEROS, CELTAS,…	I milenio a.C.
MESOPOTAMIA	SUMERIO Y ACADIO	III milenio a.C.
	BABILONICO	II milenio a.C.
	ASIRIO Y PERSA	I milenio a.C.
EGIPTO	IMPERIO ANTIGUO	III milenio a.C.
	IMPERIO MEDIO	1ª mitad del II milenio a.C.
	IMPERIO NUEVO	2ª mitad del II milenio a.C.
GRECIA	Pº ARCAICO	Siglos IX al VI a.C.
	Pº CLÁSICO	Siglo V a.C.
	Pº POSTCLÁSICO	s. IV a.C.
	Pº HELENÍSTICO	s. III-II a.C.
ROMA	ETRUSCO	s. VII – IV a.C.
	ROMANO	s. III a.C. – V d.C.
PALEOCRISTIANO	PALEOCRISTIANO	s. I – V
BIZANTINO	BIZANTINO	s. V – XV
PRERROMÁNICO	VISIGODO	s. VI – VII
	ASTURIANO	s. IX
	MOZÁRABE	s. X – XI
HISPANOMUSULMÁN	CALIFAL	s. VIII – X
	TAIFA Y ALMORÁVIDE	s. XI – XII
	ALMOHADE	s. XII
	NAZARÍ	s. XIII – XV
ROMÁNICO	ROMÁNICO	s. XI – XII
GÓTICO	PROTOGÓTICO	s. XII
	CLÁSICO	s. XIII
	MANIERISTA	s. XIV
	FLAMÍGERO	s. XV
RENACIMIENTO	QUATTROCENTO	s. XV
	CLASICISMO	1º tercio s. XVI
	MANIERISMO	2ª mitad s. XVI
REN. ESPAÑOL	PLATERESCO	1º tercio s. XVI
	PURISMO	2º tercio s. XVI
	HERRERIANO	3º tercio s. XVI
BARROCO	BARROCO	s. XVII
ROCOCÓ	ROCOCÓ	1ª mitad s. XVIII
NEOCLASICISMO	NEOCLASICISMO	2ª mitad s. XVIII
ROMANTICISMO	ROMANTICISMO	1ª mitad XIX
REALISMO	REALISMO	2ª mitad XIX
IMPRESIONISMO	IMPRESIONISMO	1860 – 1900
POSTIMPRESIONISMO	POSTIMPRESIONISMO	1880 – 1910
VANGUARDIAS	VANGUARDIAS	1ª mitad s. XX

Pirámides de Gizah

Photo: Ricardo Liberato                                

En la imagen observamos el conjunto funerario de las Pirámides de los farones Keops, Kefrén y Micerinos en Gizah pertenecientes al Imperio Antiguo egipcio (III milenio a.C.). Junto a ellas podemos ver otras pirámides escalonadas de menores dimensiones.

La pirámide como forma de enterramiento surgió durante el Imperio antiguo como una evolución de la mastaba. Ésta consistía en una pirámide truncada en la cual se contruía una cámara para depositar el cuerpo del difunto y un o varias capillas para ofrendas. La superposición de mastabas por parte del faraón Zoser dio lugar a una nueva tipología de tumba: la pirámide escalonada, precedente de las pirámides clásicas. Éstas surgen como intento de diferenciar a los faraones de sus súbditos y realzar su poder.

Las pirámides están realizadas en piedra caliza que antiguamente parece que estaba recubierta de otros materiales decorativos, posiblemente mármol y electrón en la parte superior. Dichos materiales, junto con las riquezas del interior se perdieron durante las etapas posteriores. Los frecuentes saqueos de este tipo de enterramiento que se produjeron durante los períodos intermedios llevaron a los egipcios a abandonar este modelo de tumba y sustituirla por los hipogeos: tumbas excavadas en la roca con la entrada oculta.

Las dimensiones y majestuosidad de estas construcciones nos da una idea de la importancia que le concedían los egipcios a la vida de ultratumba. Según sus creencias, el cuerpo debía ser preservado para posibilitar la vida eterna, y debía ser acompañado en el enterramiento de todos los objetos personales del difunto. Por este motivo se realizaba la momificación de los cadáveres y se les acompañaba de riquísimos ajuares.

Las pirámides se encuentran, como es habitual en el mundo egipcio, en una necrópolis situada en la margen izquierda del río Nilo, al oeste del mismo, que es el lugar que éstos asociaban a la muerte.

Relieve de Ur-Nina

La imagen se corresponde con el relieve de Ur Nina, una pieza escultórica perteneciente al arte mesopotámico, en concreto al período sumerio (III milenio a.C.). En ella se muestra al rey Ur Nina, celebrando la construcción de un templo.

El relieve se compone de dos escenas sucesivas. En la parte superior, el rey porta la cestilla con la arcilla para fabricar el primer ladrillo del templo. Se encuentra acompañado de un sacerdote del templo y de sus hijos. En la parte inferior se muestra el banquete posterior. En él se ve al rey sentado con la copa en alto; tras él su copero o mayordomo y sus hijos delante, con las manos en el pecho en posición de respeto. Todos los personajes llevan la faldilla de lana y la cabeza rapada, indumentaria típica del mundo sumerio.

Completando la escena podemos apreciar escritura cuneiforme relatando los hechos que se representan en el relieve.

La tablilla es una muestra representativa del arte sumerio, en el que se puede apreciar la utilización de la perspectiva jerárquica (el rey, personaje más importante, se representa con un tamaño claramente superior al de los demás personajes), procesionalidad (los personajes se sitúan uno tras otro, prescindiendo de la profundidad o paisajes), isocefalia (todas las cabezas a la misma altura) e hieratismo (solemnidad y ausencia de expresión).

Se trata de una obra en la que apreciamos la falta de naturalismo de las figuras y la escasa captación anatómica. Más bien hay cierto esquematismo en la representación de las figuras. Tendremos que esperar a etapas posteriores, como la acadia, y muy especialmente la asiria para encontrar esta captación anatómica y la expresión de sentimientos, como es el caso del relieve de la Leona herida.

Altamira

La imagen muestra un fragmento de las pinturas rupestres de la cueva de Altamira, realizadas durante la etapa paleolítica hace unos 15.000 años. Estas pinturas corresponden a la Escuela franco-cantábrica, que se extiende por el norte de la Península Ibérica y sur de Francia.

Dichas pinturas se realizaban directamente sobre la roca del interior de las cuevas utilizando pigmentos naturales mezclados con grasa animal u otras sustancias. Los colores empleados, por tanto, son el ocre, rojo, negro o blanco, obtenidos de elementos como la sangre, arena, carbón o yeso. En muchas ocasiones, como la que podemos apreciar en la imagen, dichas representaciones se realizan aprovechando los salientes y entrantes del muro para ofrecer mayor realismo. En este caso, se puede apreciar cómo dicho relieve resalta las patas traseras del animal.

La escuela franco-cantábrica se caracteriza, como podemos ver en esta imagen, por utilizar temática preferentemente animal, sin formar escenas, normalmente de fauna relacionada con la caza, como mamuts, bisontes o ciervos. Por este motivo se ha planteado la hipótesis de que estas imágenes estuvieran relacionadas con rituales de caza y tuvieran una finalidad mágico-religiosa. Normalmente se encuentran en el interior de las cuevas, en zonas empleadas como santuarios probablemente.

Podemos apreciar el gran realismo de las figuras, y el detalle con que se han representado las patas, ojo o cornamenta. Igualmente se ve cómo estos animales se yuxtaponen sin formar escenas y, habitualmente sin que aparezca la figura humana, a diferencia de lo que sí sucederá en la escuela levantina en el período mesolítico.

PRESENTACIONES EN POWER-POINT

Adjunto los enlaces a todas las presentaciones de power-point:

Tema 1: Elementos y técnicas artísticas

Tema 2: Prehistoria

Tema 3a: Mesopotamia y Persia

Tema 3b: Egipto

Tema 4a: Arte prehelénico

Tema 4: Arte griego

Tema 5: Arte romano

Tema 6: Paleocristiano y bizantino

Tema 7: Arte prerrománico

Tema 8: Arte islámico

Tema 9: Arte Románico

Tema 10a: Arte gótico

Tema 10b: Arte gótico español

Tema 12: Renacimiento en Italia

Tema 13 Renacimiento en España

Tema 14: Arte barroco

Tema 15: Arte barroco en España

Tema 16: Arte del siglo XVIII

Tema 17: Artes plásticas en el siglo XIX

Tema 18: Las Vanguardias Históricas

Tema 19: Arquitectura y urbanismo de los siglos XIX y XX

Tema 20: Últimas tendencias artísticas (2ª mitad siglo XX)

San Miguel de la Escalada

Photo: Jose Luis Filpo Cabana

La imagen corresponde a la iglesia de San Miguel de la Escalada, ejemplo del arte mozárabe (siglo X). Podemos observar la característica más sobresaliente del arte mozárabe, que es la utilización del arco de herradura musumán (más cerrado que el visigodo y con el alfíz marcado).

El arte mozárabe se relaciona con la repoblación del Valle del Duero en el siglo X con cristianos mozárabes procedentes de Al-Andalus. Al repoblar estas nuevas tierras, los clérigos mandan construir nuevas iglesias en las que se mezclan influencias visigodas con elementos árabes propios de su lugar de orígen.

Como elementos que el arte mozárabe hereda del arte visigodo podemos señalar la realización de iglesias de pequeño tamaño, rurales, con los volúmenes muy marcados y muros gruesos de sillería. Al interior es típico el uso de la bóveda de cañón. Sin embargo, a diferencia del estilo visigodo, el arte mozárabe emplea el arco de herradura tanto al interior como al exterior. En este ejemplo lo podemos observar en la galería de arcos del pórtico. Este pórtico se sitúa junto a la nave lateral en lugar de a los pies de la iglesia, como era habitual, dado que en el Valle del Duero el clima es frío y se prefería orientar los pórticos al sur, como en este caso, para hacer más agradable su uso.

Santa María del Naranco

Photo: Yildori                                          

En  la imagen podemos contemplar el edificio de Santa María del Naranco, perteneciente al arte prerrománico asturiano (siglo IX). Este edificio, originalmente fue el palacio de Ramiro I, razón que explica la planta rectangular tan poco característica del arte asturiano.
Se trata de un edificio construido con sillarejo y reforzado con sillería en las esquinas. Consta de dos pisos, el inferior destinado a vivienda y zona de servicio y el superior a sala de recepción. Cada una de las plantas tiene una única estancia, que se comunica con dos espacios abiertos a modo de terrazas a ambos lados.
al interior está cubierta con bóveda de cañón con arcos fajones, algo que se refleja en los contrafuertes que recorren su muro exteriormente para contrarrestar el empuje de la misma. Los arcos son de medio punto levemente peraltados, algo característico y original del arte asturiano, que luego heredará el románico español del Camino de Santiago (por ejemplo los podemos encontrar en San Isidoro de León o Santiago de Compostela).
Utiliza capiteles que recuerdan a los clásicos romanos, pero elaborados de manera más tosca y geometrizada, como es habitual en el arte prerrománico en general.