domingo, 18 de noviembre de 2012

Augusto de Prima Porta


Estamos ante el retrato del Emperador Augusto conocido como Augusto Prima Porta, realizado durante la etapa del Imperio romano, en el siglo I.

El emperador Augusto fue el personaje encargado de acabar con la República de Roma e instaurar el Imperio. Fue bastante apreciado en su época y pudo llevar a cabo dicha transformación, iniciada en época de Julio César, ya que había alcanzado gran prestigio militar con la pacificación del Imperio y la conquista de nuevos territorios en Hispania o las Galias. Esta escultura está pensada como un instrumento de propaganda para conmemorar dicho éxito político y militar.

La obra es un retrato, un género original del arte romano heredado del arte etrusco. El retrato republicano era eminentemente realista, realizado con mascarillas de cera sobre el rostro del difunto para dejar constancia fiel de sus rasgos. En ello se muestra diferente de la escultura egipcia o griega, que tendían siempre a la idealización del retratado.

Sin embargo, en esta obra no apreciamos ese gusto por la fidelidad, sino la influencia griega, propia de este período (el reinado de Augusto y la dinastía Julio-Claudia). De hecho podemos encontrar una fuente muy concreta de inspiración: el Doríforo de Polícleto, considerada una de las obras cumbre de la escultura clásica griega. Apreciamos cómo la postura del cuerpo es la misma creada por Polícleto, con el contrapposto tan característico que permitía romper con el estatismo de la etapa arcaica.

En el pecho, Augusto lleva una coraza en la que puede ver un relieve con imágenes alegóricas que hacen referencia a las vistorias militares del emperador. Igualmente, a sus pies, podemos ver a Cupido, que hace referencia a la descendencia de Augusto de la diosa Venus. Esta utilización del relieve como medio de propaganda es otra de las características del arte romano.

En resumen, podemos decir que estamos ante una de las obras escultóricas más importantes del arte romano , en la que se une la tradición romana del retrato y el relieve narrativo junto con la búsqueda de la belleza ideal propia del arte griego.

sábado, 17 de noviembre de 2012

Santa Sofía de Constantinopla



La imagen nos muestra el interior de la Basílica de Santa Sofía de Constantinopla, el edificio más importante  construido en el Imperio Bizantino. Dicha basílica fue mandada construir en el siglo VI por el emperador Justiniano, en pleno apogeo del Imperio.

La basílica de Santa Sofía está diseñada siguiendo una planta centralizada, característica del arte bizantino. Se trata de una planta cuadrada con cruz griega inscrita, en cuyo centro descansa una gran cúpula. Dicha cúpula se sostiene sobre pechinas que conducen el peso de la misma hacia las columnas. A su vez, dos semicúpulas actúan como contrafuertes contrarrestando el peso de la cúpula principal. Desde el exterior se puede apreciar claramente este sistema de semicúpulas y contrafuertes, que además permite crear el efecto de ligereza del conjunto.

La multiplicación de cúpulas es una de las características definitorias del arte bizantino. Prácticamente todos los edificios de este estilo artístico eligen este sistema para su cubierta. No se trata de una invención propia sino de un elemento aprendido del arte romano, del que el bizantino es heredero (no debemos olvidar que el Imperio bizantino es la continuación del Imperio Romano de Oriente), y que logran perfeccionar gracias a la invención de sistemas como las pechinas y las trompas.

El interior de la iglesia es igualmente característico del arte bizantino ya que utiliza para su decoración el mosaico y los mármoles de colores, dos técnicas igualmente aprendidas de Roma y llevadas a su esplendor durante este momento. En los mosaicos interiores predomina el color dorado potenciado por la luz que penetra por la base de la cúpula y que permite crear una atmósfera espiritual muy acorde con la función religiosa del edificio. Este uso del dorado será otro de los elementos característicos del arte bizantino que muestra la riqueza y el momento de esplendor que se vivió durante el siglo VI gracias al dominio de las rutas comerciales procedentes de oriente (seda, especias,...) y del Mediterráneo.

Como conclusión podemos destacar que Santa Sofía de Constantinopla es una de las construcciones más geniales de la Historia del arte. En ella podemos reconocer la tradición clásica romana tanto en los elementos constructivos y decorativos (columnas de orden clásico geometrizado, mosaicos, arcos de medio punto, cúpulas,...) como en el interés por la ingeniería y la matemática (algo que nos recuerda al reto arquitectónico del Panteón de Roma). Esta herencia clásica es especialmente importante dado que en el siglo VI en Europa occidental se había perdido prácticamente la tradición clásica por la llegada de los pueblos germánicos. Por este motivo, sólo persistirá esta complejidad arquitectónica en oriente. En el caso de las cúpulas, tendremos que esperar hasta el Renacimiento para recuperar esta técnica en occidente.

sábado, 10 de noviembre de 2012

VOCABULARIO

Aquí podéis consultar el vocabulario relativo a cada tema:

Vocabulario Tema 2: Prehistoria

Vocabulario Tema 3: Civilizaciones fluviales

Vocabulario Tema 4: Arte griego

Vocabulario Tema 5: Arte romano

Vocabulario Tema 6: Arte paleocristiano y bizantino

Vocabulario Tema 7: Arte islámico

Vocabulario Tema 8: Arte prerrománico

Vocabulario Tema 9: Arte románico

Vocabulario Tema 10: Arte gótico

Vocabulario Temas 12 y 13: Renacimiento

Vocabulario Temas 14 y 15: Barroco

Vocabulario Tema 16: Arte del s. XVIII

Vocabulario Tema 17: Artes plásticas en el siglo XIX

Vocabulario Tema 18: Vanguardias históricas

Vocabulario Tema 19: Arquitectura y urbanismo s. XIX y XX

Vocabulario Tema 20: Últimas tendencias

TEMAS

Aquí podéis consultar los esquemas de los temas:

Tema 1: Análisis e interpretación de la obra artística

Tema 2: Prehistoria

Tema 3: Civilizaciones fluviales

Tema 4: Arte griego

Tema 5: Arte romano

Tema 6: Arte paleocristiano y bizantino

Tema 7: Arte islámico

Tema 8: Arte prerrománico

Tema 9: Arte románico

Tema 10: Arte gótico

Tema 12: Renacimiento en Italia

Tema 13: Renacimiento en España

Tema 14: Barroco en Italia

Tema 15: Barroco en España

Tema 16: Arte del s. XVIII

Tema 17: Artes plásticas en el siglo XIX

Tema 18: Vanguardias históricas

Tema 19: Arquitectura y urbanismo s. XIX y XX

Tema 20: Últimas tendencias artísticas del s. XX